Quatre femmes fabriquent, travaillent, soupirent, quand soudain l’une d’entre elles fait le geste qui surprend. Inspiré d’ouvrières qui ont lutté pour leurs emplois à Yssingeaux.
Production Compagnie Nosferatu
Scénario Claudine Van Beneden Interprétation Angeline Bouille, Salomé Marquès, Barbara Galtier, Claudine Van Beneden
Un adorable court métrage pour les tout-petits, ou comment se faire accepter par les plus grands... Joli, inventif, utile !
L’aventure poétique, folle et inventive de cerfs, d’oiseaux chanteurs, d’un tourne-disque et d’un chasseur…
Musique-musique – Spring Jam en VO – joue sur une animation où l’impression de relief naît de différentes couches, créées sur ordinateur 2D, et qui se superposent. Les personnages sont présentés au premier plan, les décors les entourent, et les éléments comme les nuages parfois coulissent en fond. Le récit se déroule en pleine nature, et, outre la faune protagoniste (cerfs et oiseaux), les éléments sont de la joyeuse partie : forêt, montagne, grotte, rivière, vent et ciel.
Cette œuvre drolatique se moque gentiment de la chasse, avec le personnage du barbu, bouquinant son guide de la « chasse facile », et découvrant soudain le cerf protagoniste, coincé tête à l’envers à travers la fenêtre de toit de sa caravane. Le prédateur humain devient ici inoffensif durant la chute de l’habitacle, qui enchaîne les loopings le long de la pente montagnarde, avant d’être expulsé sans dommage de sa roulotte.
Le travail sur le son est précis, avec des bruitages liés aux branches et feuilles des arbres, aux mouvements des ailes, aux pas des cervidés, au vent, à la nage et à la chute de cascade. La bande musicale mêle quant à elle le chœur des volatiles, symphonie de flûtes et cordes extraite du Concerto brandebourgeois n°4 de Bach, mais aussi les accords de guitare du disque vinyle du chasseur, et ceux du banjo accompagnant la dégringolade de la caravane, composés par Ben Sinclair.
Paul Atreides, jeune homme aussi doué que brillant, est appelé à connaître un destin qui le dépasse totalement. Car s'il veut bien préserver l'avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur une planète la plus dangereuse de l'univers.
Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) était très attendu pour cette nouvelle adaptation du livre de Franck Herbert après la déception de la précédente due à David Lynch en 1984.
La place des femmes dans la société. Puissant et tellement juste !
From Maria est une lettre de la jeunesse aux générations à venir sur le rôle des femmes dans la société et comment chacun est responsable de leur émancipation.
En soixante secondes pile poil, Ana Moreira livre un réquisitoire implacable sur la place des femmes dans la société. Quatre membres d’une même famille se suivent et se rejoignent, le long d’un unique plan, filmé en travelling arrière dans un studio, qui part de la photo de l’aïeule disparue, pour accueillir, au fil de son recul, la fille de la première, et ainsi de suite jusqu’à la benjamine…
Il y a une dimension de revendication, à l’ère #MeToo, dans ce film ultra court datant de 2020. Production portugaise, langue anglaise, message universel. Les personnages d’Emilia, Clara, Raquel et Maria racontent, par leur présence muette, une tranche de vie féminine, accompagnées par le commentaire descriptif en voix off d’une cinquième participante. Travail des enfants, mariage forcé des filles, licenciement en pleine grossesse : le constat dénonce.
On passe du récit romanesque au message civique, de la forme publicitaire à la fable courte. Le dispositif ultra simple de mise en scène est cependant doublé par un travail au millimètre, tant sur la technique et la temporalité que sur le décor, la lumière et les accessoires. La mise en place est impeccable et doit fonctionner parfaitement pour que le plan-séquence remplisse sa mission.
Production GolpeFilmes
Scénario Ana Moreira
* COURT METRAGE ENFANT :
Gros succès auprès des plus jeunes avec ce film qui nage en pleine absurdité !
Sur une mer calme, un homme est dans sa barque, avec son chat. Il pêche tranquillement, une canne à la main. Il attrape un premier poisson... qu’il donne à son chat implorant et affamé. Très vite, les touches et les prises vont se succéder, de plus en plus farfelues. Elles échapperont aussitôt au pauvre homme, selon une logique surréaliste et implacable...
Production LesFilmsduNord
Une comédie moins légère qu'elle n'y parait, sur les dérives sécuritaires.
Si la vie vous apporte un brocoli, commandez une pizza!
Production SevenrainFilms
Scénario Iván Sáinz-Pardo Musique Kevin Cupelli, Kevin Macleod
Derrière l'humour, une réalité implacable, une solitude... Touchant !
La Covid, c'est derrière nous ! Malik, humoriste, remonte sur scène pour nous faire rire le
temps de quelques blagues.
“Aujourd’hui, ma plus grande peur, c’est de ne plus jouer.” : comment survivre au confinement pour un artiste de stand-up, dont le combustible essentiel est le public, face à lui, dans une salle de spectacle ? L’humoriste Malik Fares le raconte dans cette fable ultra courte d’une minute quarante, tournée dans les murs de l’espace marseillais du Quai du rire.
Il a écrit, réalisé et interprété cette réflexion cinématographique avec une unité de lieu, d’action et de personnage. Il ne croise que rapidement un interlocuteur, qui lui ouvre la porte au départ et quand le mini show se termine et que la caméra abandonne le gros plan jusque-là omniprésent au cadre. Le champ s’ouvre alors et donne à voir les sièges rouges inoccupés. Le film prend ainsi son ampleur et son sens : le comique est venu exprimer son manque dans la salle vide.
Ce partage du jeu à l’arrêt se fait donc par le biais même d’un film et redonne ainsi de l’espoir au spectacle vivant, gelé dans l’inactivité pendant des mois. Malik Fares est lui-même l’auteur et l’interprète des “seuls en scène” Je vous aime et Maliko en confiance, qu’il a accompagnés sur les routes de France.
Production FBRProductions
Scénario Malik Fares Interprétation Malik Fares
L'époustouflante aventure de deux poulpes, des Gobelins aux Oscars, en 2'27 chrono.
Pour échapper aux griffes d’un commis cuisinier, deux poulpes se lancent dans une burlesque course poursuite. Pourtant, malgré leur improbable succès pour échapper à leur fatale destinée, leur combat pour rester unis ne semble pas fini.
C’est une stupéfiante trajectoire qu’a connu Oktapodi, film de fin d’études de l’école parisienne des Gobelins, dont la réputation est désormais internationale et qui est allé jusqu’à la cérémonie des Oscars à Hollywood.
Le succès du film s’explique aisément, tant par son rythme, son explosion de couleurs et sa brièveté exemplaire. En effet, il faut à peine plus de deux minutes pour qu’une incroyable course-poursuite se déroule sous nos yeux, investissant les rues escarpées d’une île grecque, aux maisons blanches et bleues, comme il se doit, et sous un soleil radieux. L’enjeu est limpide : un couple d’adorables poulpes amoureux – l’un orangé, l’autre rose ! – a été séparé et le premier veut absolument empêcher la transformation de sa bien-aimée en salade locale !
Sur un montage absolument trépidant, les gags fusent, irrésistibles (voir l’encre jetée par le poulpe sur le gastronome kidnappeur), et leur efficacité est maximale. S’il est encore besoin de prouver à quel point l’animation 3D sur ordinateur a véritablement atteint un niveau de perfection époustouflant, Oktapodi se présente comme l’ambassadeur idéal.
Production Gobelins, l’école de l’image
